Remarquable article sur les outils d’accentuation de Lr 1.1 par Martin Evening

Martin Evening, photographe faisant partie de l’équipe à l’origine de Lightroom, et auteur d’un ouvrage qui vient d’être traduit par Volker Gilbert, vient de publier un article remarquable sur les outils et techniques d’accentuation de Lightroom 1.1. Vous pouvez également télécharger une image qui vous permet de suivre le didacticiel pas à pas.

C’est un des meilleurs papiers sur Lightroom que j’ai lus à ce jour. Vous le trouverez ici. Et profitez-en également, si l’anglais n’est pas un obstacle, pour y parcourir les articles précédents qui détaillent les nouveautés de V 1.1.

Vous trouverez un résumé ci-dessous.

• Les outils et techniques d’accentuation de Lightroom 1.1 sont basés sur les recherches de feu Bruce Fraser qui préconisait une méthode d’accentuation à 3 étapes : capture, créative et sortie.
• L’accentuation dans Lightroom peut-être considérée comme s’appliquant à la première étape ( capture ) pour des fichiers raw en provenance directe du boîtier, ou les TIFF / JPEG n’en ayant pas encore eu.
• L’accentuation en sortie s’applique dans le module d’impression, mais sans possibilité de prévisualiser ( NDLA : ces outils évolueront encore dans les futures versions de Lightroom ).
• Il y a deux préréglages d’accentuation dans le module Développement : portrait et paysage.
• Il faut agrandir l’image à 1:1 pour travailler l’accentuation.
• L’accentuation de Lightroom ne porte que sur la luminance et, par conséquent, n’affecte heureusement pas les couleurs.
• L’utilisation simultanée de la touche Alt / Option permet d’afficher les images en mode Luminance, ce qui permet de faciliter l’observation des effets et détecter les halos indésirables.
• Les commandes Amount ( dosage ) et Radius ( rayon ) sont des outils additifs.
• Les commandes Detail et Masking ( masquage ) sont des outils soustractifs.
• L’utilisation de la touche Alt sur le dosage prend en compte les réglages des autres curseurs.
• L’utilisation de la touche Alt sur chacun des autres curseurs ne tient pas compte des autres commandes.
• Le curseur de dosage renforce la netteté sur toute l’image, sur une échelle de 0 à 150 %. La plage a été étendue à 150 % grâce à la possibilité de compenser l’apparition de défauts avec les autres commandes.
• Le curseur de rayon privilégie permet de privilégier les fins détails structurés dans les faibles valeurs, et agit sur les gros détails “soft” dans les valeurs élevées ( dans ce dernier cas, les fins détails présentent des halos ).
• Le curseur détail agit directement sur l’apparition de halos ( peu ou pas de halos dans les faibles valeurs et inversement en tirant le curseur vers la droite ).
• Le curseur de masquage permet de contrôler l’accentuation des zones à l’intérieur des contours.
• Etc…

 

Présentation rapide des nouveautés de Lightroom 1.1 ( Partie # 2 Développement )

Suite de notre présentation des nouveautés de V 1.1, nous allons attaquer un autre gros morceau puisqu’il s’agit du module de développement qui reçoit principalement les outils de la dernière version d’Adobe Camera Raw dont nous avons déjà parlé ici, à la fin du mois de mai.

1) Classement hiérarchique des préréglages :

Il est dorénavant possible de classer les préréglages dans une hiérachie de dossiers à un niveau. Par exemple, vous pouvez créer un dossier de préréglages personnalisés ou spécialisés ( N & B, infrarouge, effets spéciaux, imitation de films, etc… ). Et, bien sûr, vous pouvez toujours prévisualiser l’effet en y passant la souris.

Classement hiérarchique des préréglages.

 2 ) Outil Clarté :

 Situé dans un nouveau panneau nommé “Présence”, avec les commandes Vibrance et Saturation, l’outil Clarté permet un renforcement du micro-contraste local, dans les tons moyens, afin de donner un effet de punch aux images. Trés efficace, sophistiqué – notamment en le combinant avec l’accentuation – il donne visiblement de la patate aux photos. A consommer avec modération quand même. Adobe recommande d’afficher au moins à 1:1 pour apprécier et ajuster le résultat.

L’outil Clarté se trouve dans le panneau Basic, avec les commandes Vibrance et Saturation.

 

Exemple d’application avec l’outil réglé éxagérément à 100 %. Cliquez sur l’image pour apprécier l’effet en plein format. La photo de droite a beaucoup plus de punch…

 

... cependant, ayez la main légère, au risque de voir la formation de halos ( flèches rouges ci-dessus ) si vous poussez le curseur trop loin. Apprenez à doser !

 3) Outils d’accentuation et de renforcement de la netteté :

 Lightroom 1.0 offrait un outil de renforcement très basique, peu efficace, qui obligeait d’expédier la photo dans une autre application. Adobe a su réagir en à peine quatre mois et nous disposons dorénavant d’un nouveau panneau “Détail” contenant également les outils de débruitage dont les algorithmes ont été améliorés.

 

Le panneau Detail pour la gestion des nouveaux outils d’accentuation et les outils de débruitage améliorés. La flèche rouge indique l’icône vous rappelant qu’il faut agrandir l’image à au moins 1:1 pour voir les résultats. Petite astuce : si vous cliquez sur le point d’exclamation, l’image s’affichera immédiatement à la bonne taille.

 

La commande “Amount” contrôle le renforcement et la netteté apparente des contours. Le curseur sur zéro permet de n’appliquer aucune accentuation – ce qui n’est pas toujours vrai avec certains logiciels. Pour mieux voir l’effet, vous pouvez appuyer simultanément sur Alt ( Option ) pour basculer en mode d’affichage en niveaux de gris. Le curseur a une échelle de 0 à 150 % – au lieu de 100 % – ce qui permet tout simplement de renforcer assez violemment la netteté tout en compensant avec les autres outils sans compromettre la photo. Evidemment, à vous de savoir doser…

 

Le rayon permet de régler la taille des pixels – sur une échelle de 0 à 3 – sur laquelle le renforcement sera appliqué. Un petit rayon est conseillé pour une image comportant de fins détails. En ce qui me concerne, la valeur par défaut de 1 pixel convient à la plupart des photos. Sur la capture d’écran ci-dessus, l’image de gauche montre l’effet avec valeur par défaut ( 1 pixel ) et, à droite, curseur à fond ( 3 pixel ). La touche Alt est également pressée dans cet exemple.

 

Le curseur Detail agit sur les informations à hautes fréquences de l’image. Les valeurs basses privilégient les contours et les valeurs hautes agissent sur les textures. On peut donc parler d’extraction de détails. Dans l’exemple ci-dessus, le curseur a été déplacé vers une petite valeur ( touche Alt enfoncée ).

 

Enfin, le curseur “Masking” applique un masque sur les contours. Réglée sur zéro, l’accentuation est appliquée à toute l’image, comme vous pouvez le constater dans l’exemple ci-dessus…

 

… par contre, en allant vers la valeur maximale, les contours seront accentués mais pas les textures. Cette fonction permet, par exemple, d’accentuer sans faire exagérément monter le grain, le bruit ou les textures.

Il n’y a pas de mode automatique, c’est à vous de trouver les bons réglages en fonction de vos photos, du format de sortie et tout simplement de vos goûts. Mais vous pouvez synchroniser l’accentuation sur plusieurs autres images, manuellement ou automatiquement.

Quant au débruitage, les résultats sont effectivement meilleurs, notamment au stade du dématriçage, mais ne perdez pas de vue que les outils de Lightroom n’ont pas le niveau de sophistication d’un plug-in spécialisé come Noise Ninja ou Noiseware. Le problème sera contourné lorsque ces fabricants disposeront du SDK Lightroom pour y intégrer leur savoir-faire.

 4 ) Correction des abérrations chromatiques :

Là aussi, pas mal de nouvelles choses. En plus des curseurs d’ajustement manuels, on peut choisir deux modes automatiques plutôt efficaces :

- Highlight Edges : traitement automatique de l’AC sur tous les contours bordés de hautes lumières.

- All Edges : traitement automatique sur tous types de contours.

- Off : pas de traitement automatique > utilisation des curseurs.

Les nouvelles commandes automatiques de correction des AC.

Dans l’exemple ci-dessus, j’ai sélectionné “All edges”. Efficace…

5) Outil de correction des tons directs et imperfections amélioré :

Là encore beaucoup de changements – mais dans la discrétion – pour un outil qui était déjà remarquablement efficace. Le système de réticules colorés à été abandonné au profit de symbôles beaucoup plus évidents à comprendre. Le réticule de sélection ( flèche rouge ) possède maintenant une croix de centrage, celui représentant la zone à cloner ( flèche verte ) est affublé d’une flèche qui indique clairement où va se faire la réparation et, cerise sur le gâteau, le réticule de la zone à réparer prévisualise le résultat ( flèche magenta ) ! Du grand art…

6 ) Outil de correction des yeux rouges :

Là encore, l’ergonomie a été entièrement repensée. Le sélecteur rectangulaire a été remplacé par un röticule éliptique qu’on élargit en draguant la souris à partir du centre de la pupille. Plus pratique et nettement moins aléatoire au niveau des résultats.

7) Outil de recadrage et de redressement :

Plusieurs grilles ont été rajoutées, et on peut aisément les afficher instantanément en utilisant la touche “O” du clavier ( O pour Overlay ).

Il y a 6 nouvelles grilles, dont une spirale. En ce qui me concerne, je n’ai pas encore saisi dans quel cas on doit utiliser telle ou telle grille.

 Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais cette version 1.1 est une GROSSE révision et si ça continue à ce rythme et avec cette qualité, ça promet !

 

A bientôt pour la troisième partie consacrée aux modules Diaporama, Impression et Web…

 

 

 

 

 

 

Didacticiel vidéo Lightroom 1.1

Petit à petit, Lightroom 1.1 pointe le bout de son nez…

Le photographe George Jardine, un des gourous Adobe, vient de publier un didacticiel, sous forme de podcast vidéo, consacré à quelques opérations dans le module Développement. La nouveauté, c’est qu’il utilise la V1.1.

Les nouveaux outils introduits par ACR 4.1 sont bien là et leur utilisation au sein de Lightroom laisse présager beaucoup de bonnes choses pour l’intégration au flux de travail. On peut également voir que le filmstrip est assez différent.

Autre chose d’intéressant : G. Jardine explique sa méthode de travail, purement visuelle, et donne quelques astuces pour apprécier les corrections apportées à la photo.

Il publiera très bientôt un autre podcast consacré aux nouveaux outils d’accentuation.

Vous pouvez télécharger le podcast ici. Le fichier est tout en bas de la liste et s’appelle “20070614 Tutorial Podcast Basic Color Correction”. Pour le voir, le mieux est d’utiliser iTunes et / ou Quicktime.

A bientôt et bon WE à tous !

Traiter une image numérisée avec Lightroom

Bonjour,

 Je viens de publier un didacticiel sur le traitement d’une image numérisée. L’article étant assez long – près de 24 illustrations – , je l’ai placé dans les pages “articles détaillés”, listées dans la colonne de droite de mon blog. Vous pouvez aussi y accéder directement ici. J’y aborde notamment les nouvelles techniques d’accentuation introduites par Adobe Camera Raw 4.1 et qui feront également partie de Lightroom 1.1. Une bonne occasion de constater l’excellente interopérabilité entre les deux logiciels phares de traitement et de développement de photographies… L’ensemble forme en effet une solution solide que la concurrence va avoir du mal à renverser…

N’hésitez pas à laisser vos commentaires.

Gilles.

Afficher les dimensions d’une image en cours de recadrage

Lorsque vous utilisez l’outil de recadrage, vous pouvez visualiser les changements de dimensions ( en pixels ) tout simplement en affichant les informations image en appuyant sur la touche “I” de votre clavier. Ainsi, la largeur et la hauteur varient au fur et à mesure de l’ajustement du cadre.

 

Raccourci clavier pour revoir rapidement l’image originale après application de corrections

Après avoir appliqué à une image un certain nombre de corrections et d’ajustements dans le module Développement, vous avez peut-être envie de revoir instantanément la photo originale.

La première possibilité est d’aller dans l’historique, dans le panneau de gauche. Il vous suffit de cliquer en bas de la liste, sur “Import”, comme vous pouvez le voir dans la Fig 1 ci-dessous ( si vous vous contentez de survoler la liste, vous pouvez visualiser la différence dans la vignette en haut à gauche ).

Fig 1 Historique

Cependant, si vous avez appliqué des dizaines de corrections, dérouler la liste complète à la souris est fastidieux. Essayez donc d’utiliser la touche “\” de votre clavier…

La Fig 2 et la Fig 3 ci-dessous représentent respectivement l’image après retouche puis, après avoir appuyé sur la touche “\” du clavier, l’affichage immédiat de l’image telle qu’elle était à l’importation ( notez l’indication “before” – avant – dans le rectangle rouge.

Fig 2 Image retouchée

Fig 3 Retour à l’image originale après appui sur la touche de clavier “\”

 Bien entendu, si vous pressez de nouveau sur cette touche, vous revenez là ou vous en étiez. Un petit raccourci très sympa et qui fait gagner pas mal de temps.

Utiliser la touche Alt / Option pour le travail sur les hautes et basses lumières

Une petite astuce que tous les habitués de Camera Raw / Photoshop connaissent bien : l’utilisation de la touche de clavier Alt ( Option sur Mac ) pour afficher puis ajuster les valeurs écrêtées dans les hautes et basses lumières.
En fait, deux options de travail existent dans Lightroom : soit utiliser cette touche Alt, soit travailler directement sur l’image normale en verrouillant l’affichage des zones écrêtées.

La figure 1 ci-dessous montre les deux exemples sélectionnés. A gauche, une image aux HL cramées, à droite, des ombres débouchées.

Fig.1 Exemples d’images

L’utilisation de la touche Alt fonctionne avec les commandes suivantes situées dans le module Développement, panneau Réglages de base ( Fig. 2 ) :
- Exposition ( éclaircicement ou assombrissement général de l’image ).
- Récupération ( rattrapage des hautes lumières ).
- Noirs ( ajout de densité dans les noirs et les zones de basses lumières ).

Fig.2 Panneau de tonalité ( module Développement )

Pour afficher les HL écrêtées et les corriger directement sur l’image, cliquez sur le bouton triangulaire dans le coin supérieur droit de l’histogramme interactif ( Fig. 3, rectangle rouge ). Les zones affectées apparaissent sous forme d’aplats rouges. Enfin, agissez sur le curseur Récupération ( ellipse rouge ) pour atténuer l’effet comme vous pouvez le constater dans la Fig. 4. Les HL n’ont pas été totalement récupérées mais si votre image présente quelques informations dans au moins un canal dans les blancs extrêmes, il y a de fortes chances que vous arriviez à votre but. Ce système est particulièrement efficace avec les ciels nuageux, les visages, etc…

Fig.3 Affichage et récupération directe des HL

Fig. 4 Résultat après récupération : les indicateurs rouges ont diminué de surface

L’autre méthode est exactement la même, cette fois avec la touche Alt enfoncée tout en cliquant sur le curseur d’ajustement. Cette fois, Lightroom n’affiche que les valeurs écrêtées en blanc, tout le reste étant fondu dans le noir. En regardant les Fig. 5 et 6 ci-dessous, vous pouvez constater que les zones écrêtées sont exactement les mêmes que dans les Fig. 3 et 4.

Fig. 5 Affichage HL avec la touche Alt

Fig. 6 Affichage HL après correction.

Et bien entendu, tout ceci fonctionne aussi avec les noirs, soit directement sur l’image réelle en verrouillant l’affichage des BL avec le bouton en haut à gauche de l’histogramme ( Fig. 7 ), soit en employant la touche Alt plus le curseur approprié ( Fig. 8 ) pour un résultat spectaculaire ( Fig. 9 ).

Fig. 7 Affichage BL écrêtées avec indicateur d’histogramme

Fig. 8 Affichage BL écrêtées avec touche Alt

Fig. 9 Affichage BL après correction

Fig.10 L’exemple avant / après, résultant en une image clair-obscur esthétiquement intéressante

Note :
- Les outils de Lightroom sont d’une efficacité remarquable. Les corrections appliquées ici sont volontairement extrêmes, pour l’exemple, et je n’ai pas noté de dérives irréparables sur les parties non affectées de l’image. Sans compter que ces ajustements sont totalement virtuels, donc entièrement réversibles, à tout moment, même après avoir quitté l’application.
- Pour vous permettre d’apprécier cette efficacité, vous pouvez constater que le courbe tonale, qu’on aperçoit dans les illustrations, n’est jamais affectée par ces ajustements, ce qui laisse le champ libre à d’autres manipulations complexes.

Addenda, le 16 mai 2007 :

En travaillant, ce matin justement, sur une image difficile – le poste de pilotage d’un avion qui mélange les HL dans le pare-brise et les BL sous le tableau de bord -  je me suis aperçu par hasard qu’on pouvait appliquer les méthodes ci-dessus, avec ou sans touche Alt, en sélectionant et en affichant à la fois les zones écrêtées HL et BL, comme vous pouvez le constater dans la figure ci-dessous ( Fig. 11 ). Ce qui permet de gagner encore plus de temps.

Fig. 11 Affichage et travail simultané sur les valeurs HL & BL écrêtées

Survol des nouveautés du module Développement

Bonjour,

Nous voici partis pour notre deuxième tour du survol des nouveautés de Lightroom 1.0, avec cette fois le module Develop ( Développement ), dans lequel vous allez pouvoir affiner et traiter vos images aux petits oignons, notamment grâce à de nouveaux outils révolutionnaires dont vous aviez pu en profiter un peu dans la Beta 4. Outre l’histogramme et la courbe tonale interactifs, qui ont été remaniés, les concepteurs y ont ajouté un nouvel outil très puissant, appelé TAT – Targeted Adjustment Tool , qui vous permettra d’ajuster les teintes, la saturation, la luminance avec précision et de manière très intuitive. Le TAT est également opérationnel avec la courbe tonale.
Dans le survol du module Library ( Bibliothèque ), nous avons vu qu’il était possible ce créer des copies virtuelles et versions de chaque image. Dans le module Développement, on dispose également d’une fonction Snapshot ( Instantané ) qui permet, comme son nom le suggère, de “photographier” chaque étape du développement, un peu à la manière de ce faisait déjà le défunt Rawshooter Premium.
Afin d’ajuster encore plus finement vos photos, les concepteurs ont créé trois nouveaux canaux de couleurs : orange, aqua et pourpre.
Enfin, un excellent outil de dépoussièrage et un correcteur d’yeux rouges ont été rajoutés.
Certains d’entre vous seront peut-être déçus par le fait que les outils de débruitage et accentuation restent très basiques, et qu’il n’y a pas de correction de perspectives.
Sachez simplement qu’Adobe en est parfaitement consciente. Il a été décidé d’en faire l’impasse et d’accorder la priorité à d’autres parties pour la sortie de la version 1.0.
Les futures mises à jour devraient régler ce manque, sans compter qu’il y aura probablement des modules développés par des éditeurs tiers lorsque le SDK sera publié.

Note :
- Les captures de cet article concernent la version US. Je publierai des articles basés sur la version FR lorsque celle-ci sera officiellement disponible. Toutefois, je mettrai la terminologie officielle en français entre parenthèsses à chaque fois que j’utiliserai un nom ou un terme en anglais.
- Je vous rappelle que vous pouvez cliquer sur chaque image afin de l’agrandir.

1) Valeurs de zooming dans le panneau de navigation.

Le nombre de valeurs d’agrandissement a été étendu par rapport à la Beta 4, comme vous pouvez le voir en haut à gauche, dans la capture ci-dessus.

2) Snapshots ( Instantanés ) :

Dans le coin inférieur gauche ci-dessus, le panneau Snapshots dans lequel vous pouver rajouter, supprimer et renommer les instantanés. Dans cette capture, j’ai simplement créé un deuxième instantané après la conversion en niveau de gris. Lorsqu’on passe la souris sur un instantané, il s’affiche dans le panneau de navigation avec les corrections appliquées à ce moment précis.
Cependant, j’aurais aimé avoir la même possibilité d’affichage instantané dans le panneau principal.
Je viens également de découvrir qu’il était possible de créer un instantané à partir de chaque étape de l’historique, avec un clic-droit de la souris, comme indiqué dans la capture ci-dessous :

3) Histogramme :

Celui-ci a été quelque peut remanié, notamment les indicateurs de HL et BL clippées plus pratiques ( triangles en haut, de chaque côté de l’histogramme ).

4) Panneaux d’ajustement.

Les panneaux escamotables ont subi également quelques modifications d’ordre esthétique mais aussi ergonomique.
Tous les panneaux comportent un bouton “on / off” à gauche du titre, et les tirettes sont désormais plus fines et plus agréables à manipuler.
Des reproches avaient été adressés par les utilisateurs quand à l’obligation de faire défiler les panneaux vers le haut et le bas à l’aide de la souris, ce qui finissait parfois par devenir fastidieux. En attendant, en exécutant un clic-droit dans n’importe quelle barre de titre, on peut sélectionner le mode “solo”, afin de n’afficher qu’un seul panneau à la fois, les autres se fermant automatiquement.

Ci-dessus, palette d’options d’affichage, dont le mode solo.

Note : si, en mode solo, vous désirez quand même ouvrir un ou plusieurs autres panneaux sans que ceux qui sont inutilisés se referment, il suffit de cliquer sur une barre de titre de panneau d’outils en maintenant la touche Shift ( Maj ) enfoncée.

… La suite très bientôt. Merci.

Application automatique de préréglages à l’importation d’images.

C’est en explorant Lightroom en profondeur qu’on s’aperçoit que tout y a été conçu pour faciliter le flux de travail du photographe, avec une aisance souvent époustouflante.

Le didacticiel d’aujourd’hui aborde l’application de préréglages ( Presets ), et notamment les préglages personnalisés, à l’importation.

De quoi s’agit-il ?

Supposons qu’en éditant une image dans le module Develop, vous vous rendiez compte que le résultat est particulièrement plaisant et que vous aimeriez l’appliquer à une autre série de photos. La première possibilité est d’utiliser la fonction de synchronisation sur une sélection d’images. Mais vous pouvez également créer un préréglage et l’appliquer à l’importation, ce qui vous permettra d’accéler et de faciliter encore plus votre flux de travail.

Voici comment faire ( nous utiliserons ci-après une conversion à niveaux de gris avec ajustement des noirs et des ombres volontairement exagérés pour rendre les exemples dans les captures bien plus évidents ) – cliquez sur les captures pour les agrandir :

1 ) Créer et enregistrer un préréglage :

Cette photo précédemment importée va nous servir d’étalon :

Dans le module Develop ( ou le panneau Quick Develop du module Library – peu importe ), nous convertissons l’image en niveaux de gris ( Grayscale ) en sélectionnant le mode approprié ( ellipse rouge ) puis en ajustant les noirs et les ombres ( ellipse bleue ) afin de donner cet aspect volontairement trop contrasté à l’image :

Toujours dans le même module, dans le panneau latéral gauche, il faut sélectionner Presets ( ellipse rouge ) puis cliquer sur le bouton Add ( ajouter, ellipse bleue ) :

Une boîte de dialogue apparaît, dans laquelle vous pouvez cocher ou supprimer les options incluses dans votre Preset et lui donner un nom ( ici : “Preset pour importation” ) :

Vous pouvez constater que votre Preset apparaît désormais dans la liste ( rectangle rouge ). Vous pouvez bien entendu en créer autant que vous voulez et il ne fait aucun de doute qu’il sera un jour possble d’en charger des centaines sur internet :

2) Application du Preset personnalisé à l’importation :

Retournons maintenant dans le module Library afin d’importer une nouvelle série d’images à laquelle nous appliquerons notre Preset. En cliquant sur Import ( ellipse rouge ), la boîte de dialogue habituelle apparait :

Après avoir cliqué sur “Open” ( ouvrir ) ci-dessus, nous nous retrouvons dans le menu d’importation de LR ci-dessous. En sélectionnant le menu déroulant “Develop Settings” ( ellipse rouge ), vous pouvez voir et choisir notre Preset ( rectangle rouge ). Cliquez ensuite sur le bouton “Import” :

Lorsque le processus d’importation est terminé, vous pouvez constater que LR a appliqué votre prérèglage ( le détail de la vignette ci-dessous affiche le petit symbôle +/- dans le coin inférieur droit, indicant ainsi que des ajustements ont été appliqués à l’image ) :

Bien entendu, cette méthode s’applique parfaitement aux Presets livrés par défaut avec Lightroom.

Gilles.

Exemple d’efficacité des outils : récupération des hautes lumières

Sur la capture d’écran ci-dessus, vous pouvez voir comment j’ai pu récupérer facilement les hautes lumières sur la joue de ce gamin ( cliquez sur l’image pour l’agrandir ).

L’affichage des HL cramées est activée, en plaçant la souris sur le petit carré en haut à droite de l’histogramme, pour les deux portions d’image : à gauche avant correction, à droite après correction. Vous pouvez constater l’efficacité remarquable des outils :

Notez que, dans le cadre de ce blog, je prendrai toujours soin d’exagérer les corrections afin qu’elles soient bien évidentes ( j’ai également désaturé le rose de la peau en utilisant la fonction Vibrance et l’outil d’ajustement de la tonalité).

Récupération des hautes lumières cramées en utilisant l’histogramme interactif :

Pour d’obscures raisons, le pointeur de la souris n’apparait pas sur les captures d’écran. Néanmoins, je l’ai placé à droite, dans la zone “Highlight Recovery” qui apparaît dans un gris un peu moins foncé à l’extrême droite de l’histogramme ( celui-ci est divisé en 4 parties, nous y reviendrons dans d’autres démonstrations ). Veuillez noter, en bas à droite de l’histogramme, les valeurs de récupération ( + 75 dans ce cas ).

En laissant le pointeur de la souris dans cette zone, j’ai simplement ajusté les valeurs avec les flèches haut et bas du clavier par incréments de +/- 5 points ( + / – 20 points en pressant simultanément la touche Maj ). Notez que la tirette “Recovery” s’est également déplacée automatiquement ( illustration ci-dessous ). Astuce pour remettre à zéro : double-clic sur la tirette.

Vous pouvez également utiliser la courbe tonale interactive pour récupérer une partie des HL mais avec moins d’efficacité que l’outil dédié “Recovery”.